我校6门课程入选2021年度上海高校市级一流本科课程

《传统戏剧表演》是上戏表演系特色课程，开设至今已有六十多年，是上戏表演人才训练的重大创新，滋养了一代又一代上戏表演人。课程结构科学新颖，既注重能力、素质培养，又突出课程思政。针对零基础的现当代学生，结合思政价值塑造，将传统文化中最精华和最核心的美学思想及戏剧表演元素进行提炼甄选，吸收转化部分西方先进科学的表演训练方法，潜心栽培“品德正、基础厚、专业精、实践强”的表演通才。该课程创造性地将中国戏曲表演训练元素融入话剧、影视演员的表演能力的培养，增强演员外部表现力，为创造诗意、意境和外化人物心理、情感及塑造鲜明生动的人物形象，提供丰富的创作手段。

《中国话剧史》从上戏建校初始就属于专业主干课程和核心课程，面向戏文系及其他院系开设。本课程旨在让学生了解中国话剧发生发展的历史过程，熟悉中国话剧史上重要艺术家及其代表作，掌握中国话剧专业的相关基础理论、构成特点和实践知识。通过学习，使学生能够知晓话剧艺术的整体特性及其运行规律，具备良好的话剧艺术欣赏和分析能力，以及较强的指导和从事话剧艺术相关实践的能力。

本课程重视话剧发生发展的历史语境的讲解，注意传统与当下对话，在作品解析中能突显对学生的价值引领和情操的培养，做到课程思政。在话剧史内容传授中注意文学与剧场的贯通、理论与实践的结合，体现新文科建设跨学科、融合性和重实用的特点。同时该课程能与时俱进，吸收中国话剧研究的前沿理论成果，讲授内容具有高阶性。

《舞剧艺术》是一门针对于舞蹈编导专业高年级同学开设的理论与实践相结合的专业课程，课程着眼于学生在舞剧宏观结构创意思维以及微观舞台语言呈现方面的能力提升。通过这门课程的学习，使学生具备独立的文本改编和分析能力、舞剧创意构思能力、舞剧结构设计能力、舞蹈语言设计能力、舞台综合呈现的能力，体现出真正的舞剧构作思维，用舞剧讲好中国故事。

《中国妆饰史》自2002年第一次开设，至今已经开设了十余年。其在2015年入选上海戏剧学院重点课程建设项目，2017年入选上海市教委本科重点课程建设，2020年其线上课程在超星网课平台正式上线。上海戏剧学院重在立德树人，以学生发展为中心，致力于培养学生动手实践能力和史论素养相结合。舞台美术系的服装化妆专业尤其重视服装化妆的历史传承性与历史背景知识学习，以便让学生能够更好地借助服装化妆来准确地塑造历史人物形象。因此，《中国妆饰史》课程的目标便是使学生们在知识上对中国历代化妆与佩饰，发型与发饰的历史面貌与隐含在其背后的历史背景与文化内涵有一个系统地了解和认知；在能力上使学生在今后的舞台剧、影视历史剧人物造型及时尚人物造型工作中，在古代服饰设计工作方面能够游刃有余，做到知来处，明去处。并因此热爱博大精深、丰富多彩的中国传统文化，做一个有道德、有文化、有技术、有审美的合格人才。

《演艺新媒体交互设计》基于演艺新媒体系统中交互操作的基本流程，根据演艺新媒体创作中的复杂性、交叉性、不可逆、多工位等规律，在学生初步掌握课程基础理论后，还原操作场景、操作设备、操作步骤，提供真实演艺新媒体虚拟场景素材，与真实项目高度吻合。课程通过搭建演艺新媒体空间现场实时特效硬件系统，掌握现场实时交互创作的系统原理、要素及构架。通过模拟现场实时交互设计流程，使学生学习现场数字化创作的对应内容，以深入理解现场实时创作理念。通过现场模拟协作，理解现场实时交互的特点，锻炼实时协作创新能力。

《木偶表演技法》课程坚持立德树人、德艺兼修培养创新人才的基本方向和要求，课堂教学和社会实践并重。

本课程利用综合性艺术大学和业界师资资源优势，以培养木偶表演人才为主线，以实践创新能力为重点，培养适应中国特色社会主义文化建设需要，具有强烈国家责任感和传统艺术认同感，具有熟练职业技能、创新能力，志愿传承非物质文化遗产，服务群众的复合型、应用型、创新型艺术人才。本课程以学生创作的木偶剧成品为依托，以走基层、进社区、见群众的方式，将木偶文化在社会普及推广。